Audience development – jak przyciągać widzów i budować lojalność

Prowadzenie: Patrycja Paczyńska

socjolożka i filmoznawczyni, specjalistka ds. marketingu i PR z ponad 15-letnim doświadczeniem w sektorze kultury i edukacji. Starsza Koordynatorka w Fundacji Centrum Edukacji Obywatelskiej, współtwórczyni programu „Szkoła twórczych praktyk” oraz inicjatorka konferencji „Filmowe Psycho-Tropy”. Projektuje wydarzenia i kampanie filmowe, łącząc wiedzę z zakresu komunikacji, edukacji i rozwoju publiczności.

Praca z młodą publicznością (pokolenia Z i Alfa)

Opis warsztatów:

Uczestnicy poznają różnice pokoleniowe w odbiorze kina, w porównaniu do pokolenia Baby Boomers. Dowiedzą się, co angażuje młodych widzów i jak budować z nimi relację. Przedstawione zostaną inspirujące przykłady działań kin skierowanych do młodej publiczności. Spotkanie dostarczy praktycznych pomysłów na rozwój oferty edukacyjnej i repertuarowej.  

Prowadzenie: Aleksandra Urbanowicz-Nieradko, Łukasz Nieradko

Aleksandra Urbanowicz-Nieradko – animatorka kultury i prelegentka programu KinoSzkoła z 12-letnim doświadczeniem w pracy z dziećmi i młodzieżą z pokoleń Z i Alfa. Tworzy angażujące prezentacje multimedialne i prowadzi spotkania, które stawiają na dialog i aktywny udział młodej publiczności.

Łukasz Nieradko – edukator medialny, koordynator i prelegent KinoSzkoły, współtwórca cyklu KinoPrzedszkole. Specjalizuje się w pracy z dziećmi, łącząc film z nowoczesnymi technologiami, by rozwijać ich ciekawość i myślenie krytyczne.

Edukacja filmowa jako element stałej oferty kina

Opis warsztatów:

Szkoła to zespół ludzi w interakcji. Ich celem jest dostarczenie wiedzy i wychowanie młodszych członków społeczności do wartości i zasad. Od wieków cel jest ten sam. Jego realizacja może nastąpić na sali kinowej. Na szkoleniu pokażę zapisy prawa oświatowego, elementy podstawy programowej i modus organizacji "wyjść do kina" z różnych miejsc w Polsce. Przytoczę największe porażki i sukcesy organizacji "seansów szkolnych". Opowiem o największych konkurentach dla kina i ryzykownych założeniach repertuarowych. Szacuję, że 1995 do 2025 na seansach edukacyjnych zorganizowałem 3-milionową widownię. Opowiem jak zrobić drugie tyle w warunkach nadwyżki oferty nad szkolnym popytem i o tym jak odebrać widza konkurencji.

Prowadzenie: dr Marcin Skorek

filmoznawca, trener edukacji medialnej i społecznej, członek zespołu KinoSzkoły z ponad 35-letnim doświadczeniem w branży filmowej i edukacyjnej. Prowadził kino, stworzył kilkadziesiąt programów edukacyjnych i setki materiałów dydaktycznych. Autor kanału YouTube „Cyfrowy Nauczyciel”, juror festiwali filmowych, aktor pantomimy i twórca spektakli ruchowych. Łączy praktykę teatralną z filmową, tworząc nowoczesne i angażujące formy edukacji w kinie.

Programowanie repertuaru – strategia i różnorodność

Opis warsztatu:

Budowanie repertuaru to sztuka balansowania między pasją do kina, znajomością własnej widowni a zmieniającymi się realiami rynku filmowego. Prowadząca, która od lat śledzi przemiany w branży – od taśmy 35 mm po cyfrowe linki – podzieli się swoim doświadczeniem i spojrzeniem na rolę osoby programującej repartuar. Uczestnicy warsztatu przyjrzą się różnym strategiom doboru filmów, zastanowią się, co znaczy różnorodność w kontekście lokalnym i poszukają własnych „złotych recept" na repertuar, który angażuje i buduje lojalność widzów. To przestrzeń na wymianę pomysłów, refleksję i inspirację do dalszej pracy.  

Prowadzenie: Agnieszka Kubera

filmoznawczyni, dyrektorka Kino Teatru Apollo w Poznaniu, w branży kinowej pracuje od ponad 25 lat. Programowała różne kina - „Premierowe" w Rybniku, „Nowe Horyzonty" we Wrocławiu, „Odra" w Oławie, „Grażyna" w Strzelinie, Prom Kultury Saska Kępa w Warszawie, Kinogram w Warszawie, Kino Apollo w Poznaniu. Kocha nieme kino, jest fanką filmów dokumentalnych, nie gardzi kinem popularnym. W najlepszych latach, podczas pracy w Nowych Horyzontach, oglądała ponad 600 filmów rocznie. Sala kinowa to jej ulubione miejsce na Ziemi. W nowym mieście zawsze odwiedza kina, najchętniej tradycyjne — studyjne. W nich każdy widz może poczuć się wyjątkowo. Kinoholiczką jest od dzieciństwa. Była świadkiem poważnych zmian na kinowym rynku — od tradycyjnej taśmy 35 mm, przez wędrujące od kina do kina dyski, aż po pobieranie filmów w linków i zewnętrzne wgrywanie filmów na serwery. Obserwowała, jak wpływają te zmiany na kondycję kin i jak zmieniają się upodobania widzów.

Psychologia widza – jak tworzyć angażujące doświadczenia kinowe?

Opis warsztatów:

Czym kieruje się widz, decydując o wyborze kina? Co sprawia, że chce wracać? Podczas warsztatów uczestnicy poznają praktyczne mechanizmy psychologiczne, które wpływają na decyzje widzów: od programowania repertuaru, przez projektowanie wydarzeń, po komunikację i lojalizację odbiorców. Warsztat łączy wiedzę z psychologii mediów i emocji z wieloletnią praktyką pracy w dystrybucji i promocji filmowej. Uczestnicy otrzymają konkretne narzędzia i inspiracje do wykorzystania w codziennej pracy w kinie.

Prowadzenie: Joanna Kamola

psycholożka kliniczna ze specjalizacją psychologia mediów, od 17 lat związana z branżą filmową i kinową. Pracowała w dystrybucji filmowej, gdzie zajmowała się promocją, budowaniem kampanii filmowych, organizacją eventów, akcji specjalnych i spotkań z widzami. Łączy wiedzę o psychologii widza, jego potrzebach i motywacjach z praktyką w projektowaniu angażujących wydarzeń kinowych — takich, które budują emocjonalną więź z publicznością i przedłużają doświadczenie filmu poza salę kinową.

Organizacja wydarzeń specjalnych i eventów — Spotkanie z udziałem gości

Opis warsztatów:

Warsztat będzie przestrzenią do wymiany doświadczeń i inspiracji między praktyczkami prowadzącymi kina w różnych kontekstach rynkowych. Gościnie spotkania – Anna Paprocka (kino Regent Street w Londynie), Joanna Piotrowiak (kino Muza w Poznaniu) oraz Patrycja Blindow (kino Żeglarz w Jastarni) – opowiedzą o swoich pomysłach na wydarzenia specjalne i działaniach, które skutecznie budują więź z widzami. Podczas rozmowy wspólnie zastanowimy się, jak różnią się potrzeby i możliwości działań w dużych miastach i w niewielkich miejscowościach, oraz co możemy czerpać z tych odmiennych doświadczeń. Spotkanie będzie miało charakter otwartej dyskusji i wymiany dobrych praktyk.

Anna Paprocka – ekspertka branży filmowej, obecnie kieruje programem w Regent Street Cinema w Londynie, uznawanym za miejsce narodzin brytyjskiego kina. Od ponad 18 lat działa w branży – wcześniej odpowiadała za programy filmowe w 12 krajach Europy i współtworzyła wydarzenia branżowe powiązane z premierami filmowymi. Wykłada dystrybucję, wystawiennictwo i marketing filmowy na University of Westminster (Uniwersytecie Westminster). Mentorka w programie UNIC Women's Cinema Leadership (Program Mentorski Kobiet w Kinie, organizowany przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Kin – UNIC). Stała bywalczyni festiwali w Cannes, Wenecji, Berlinie i San Sebastián. Pasjonatka kina niezależnego i zaangażowana promotorka inkluzywnej kultury filmowej.